距离OpenAI推出新王炸→首个AI生成视频模型Sora,已经过去一个多月了。
在见识过Sora的强大之后,不少人跃跃欲试,但却迟迟等不来它的正式对外开放。
我们之前看到的Sora视频,大部分都是OpenAI自己生成的,看多了就容易有点审美疲劳。当然,OpenAI推出Sora绝对不是为了圈地自萌,相反他们一直积极寻求与艺术家、设计师和电影制作人的合作,挖掘Sora在艺术领域的应用潜力,帮助创意人员把想法变成现实。
这不,就在刚过去的3月25日,Open AI的官网公布了首批获准提前使用Sora的艺术家们创作的作品,以及他们的使用感受。
下面就来欣赏一下他们的作品。
01
Sky Kids
来自多伦多的多媒体制作公司Shy Kids的作品《Air Head》,
三人团队使用Sora拍摄了一部关于"气球人"的短片,在Sora的加持下,他们将不可能的故事变为“可能”。
在导演Walter·Woodman看来,比起能够逼真模拟现实世界,Sora创造超现实事物的能力显然更加令人兴奋。这将开启全新的抽象表现主义时代,那些内心藏着故事的人,终于有机会向外界展现心中所想。
02
Paul Trillo
第二个作品来自Paul Trillo,一位多才多艺的跨领域艺术家、作家和导演。
作品曾受到过《滚石》和《纽约客》等媒体的赞誉。作为一个经验丰富的艺术家,
从前在创作时经常会受到来自时间、资金等方面的限制,Sora让他第一次感受到了作为电影制作人的自由,
可以大胆尝试创新,将创意构思付诸于实践,并通过视频体现出来。
03
Nik Kleverov
Nativeforeign,一家位于洛杉矶,获得过艾美奖提名的创意公司,
专门从事品牌故事讲述、动态标题设计和生成式AI工作流程等业务。
联合创始人兼创意总监Nik Kleverov,选择用Sora为品牌合作伙伴构思概念,
同时快速迭代优化创意。他表示,Sora赋予了他更大的创作自由,
创意不再受到预算的限制,现在能够将脑中的任何想法快速可视化。
04
August Kamp
一位身兼多职的创作者,既是音乐人、研究员,又是创意活动家和跨领域艺术家。
作为艺术家,她长期受到想象力和实现手段的双重限制,
Sora的出现对她而言是一个真正的转折点,
为她开辟了全新的艺术创作途径,让她能够更加直观地构建和优化电影级别的视觉效果。
05
Josephine Mille
伦敦Oraar Studio的联合创始人兼创意总监,专门从事3D视觉、增强现实和数字时尚设计工作。
在她看来,Sora帮她突破了过去技术的限制,
让她能够实现多年来的梦想和构思。
与此同时,也推动了她自身创作和叙述方式的不断进步,让她能够更加自由地展现自己的想象力。
06
Don Allen III
职业生涯始于梦工厂工作室,现在是一位跨界创作者、演讲者兼顾问,
与科技娱乐公司合作开发MR、VR和AI应用。
Don Allen III长期以来一直在脑中构思,如何通过把不同生物融合在一起来打造有趣的产物。
他认为Sora最大的优势就在于它不受传统物理定律和思维惯例的约束,
可以让创作者的注意力从技术障碍转移到最核心的艺术创作本身,
以便进行更自由、高效的创作。
07
Alex Reben
雕塑家、艺术家,同时也是OpenAI的驻留艺术家。
过去十年里,一直热衷于创作“探讨人工智能中人性的幽默和荒诞面”的作品。
创作方式是将AI生成的图像手工转化为3D模型,再实体化到现实世界中。
他将Sora作为开发3D雕塑的起点,
对它的能力和前景充满期待,希望通过结合3D扫描等技术,来推动AI在艺术创作领域的更大突破和发展。
当Sora遇上了艺术家,碰撞出了不一样的火花。
这大概就是Sora的魅力所在,突破常规、打破束缚,为我们脑中那些新奇想法赋予视觉化的生命力,让它们变为了“现实”。